Nathalie DENTO Une « pétillance » artistique originale

Un trou dans le ciel, une véritable explosion d’émotions et de couleurs, un voyage, une aventure, une poésie douce et féminine, où les couleurs remplacent les mots. Des tableaux qui naissent sous le pinceau d’une artiste de talent qui ira loin, loin au-delà du monde visible et qui reviendra…
Pour nous raconter ce qu’elle a vu.
« Un tableau s’anime doucement et prend vie et moi, j’en suis l’exploratrice… »
Voici comment Nathalie elle-même décrit la création de ses œuvres. « Exploratrice », Nathalie a créé cette exposition après avoir perdu un être cher.
Pourtant, au lieu de se laisser abattre par la douleur, elle va trouver le courage non seulement de l’affronter mais de la transformer : pour en faire une force motrice, une source intarissable d’inspiration…

Ses tableaux nous racontent l’histoire multicolore de sa vie : avec ses joies, ses découvertes, ses deuils et ses tristesses, la vie d’une femme qui a aimé, voyagé, appris à donner et à perdre, l’histoire du long chemin parcouru par une artiste à l’exploration du monde et de soi-même.

Comme c’est souvent le cas le public non-illuminé qui contemple l’œuvre artistique restera aveugle pour les émotions qui ont poussé l’artiste à créer. Et c’est sans doute mieux comme ça. Rester devant l’œuvre artistique sans toucher, regarder, admiratifs, sans essayer de comprendre, percevoir le message non pas avec les yeux mais avec le cœur. Car nous savons tous que l’essentiel est invisible pour les yeux.

Une des amies proches de Nathalie a qualifié les formes et les couleurs que l’on trouve dans ses tableaux en utilisant le joli mot « pétillances ». En effet, sous son pinceau est né un monde magique où les couleurs « pétillent », où l’artiste devient médiatrice, souffrance devient spiritualité et tristesse devient sagesse.

Fabienne Laheurte : formes concentriques et couleurs magiques

Née en 1959 dans les Vosges, Docteur en Biologie et Physiologie Végétales, Fabienne Laheurte dit que sa formation scientifique a toujours fondamentalement structuré sa personnalité. Après avoir participé à un atelier de céramique à Almaty, au Kazakhstan, elle va y rester pour travailler pendant deux ans comme apprentie.
Aventurière, Fabienne a énormément voyagé : en Asie Centrale, en Chine, en Thaïlande, en Afrique… De ses nombreux voyages qu’elle va ramener une palette de techniques qu’elle utilise actuellement dans son propre atelier à Narbonne. Ici, avec énormément de fougue, de passion (et de plaisir aussi !), l’artiste crée, comme elle-même le dit « sans jamais s’imposer de barrières utilisant et mêlant sans académisme et sans obsession les techniques de faïence vernissée, terres polies et enfumées, terres sigillées et cuisson raku et raku nu ».

Incroyables décors de broderies sur plats, images végétales, portraits d’enfants rencontrés sur sa route, boules de terre et vases couverts revenus du passé, un véritable océan d’impressions, d’émotions et de souvenirs qui se matérialisent dans un mélange de formes et de couleurs. C’est de retour d’un voyage en Inde qu’elle va adopter ce foisonnement des couleurs franches et naturelles, des mélanges de couleurs qui sont censés nous réveiller. En effet, les couleurs vives et les formes concentriques sont caractéristiques pour les céramiques de Fabienne. Elle utilise souvent la sphère comme support à des représentations de formations végétales car ce volume développe des surfaces profondes et sans limite. Les surfaces de ses céramiques sont polies, partiellement émaillées et enfumées, elles semblent porter la trace d’un temps passé. Fabienne dit que les enfumages et le raku (technique d’émaillage développée dans le Japon du 16ème siècle), « par leur force et leur spontanéité » sont ses deux plus précieux alliés dans le processus de création. Aujourd’hui, son atelier est ouvert pour des stages de découverte et la création libre. Au sujet de son œuvre artistique Fabienne dit sans hésitation « Ma céramique est au centre de ma vie ».